Bühnenbild

Bühnenbild Wie gestaltet man ein Bühnenbild? Bühnenbild ist die Bezeichnung für die Gestaltung einer Szene oder eines Raumes und/oder dessen Material samt Einrichtung, Malereien und Bühnenmaschinerien. In einem Film wird das Bühnenbild meist als Szenenbild bezeichnet. Dieses kann man im Nachhinein in der Postproduktion dem Gesamtbild anpassen bzw. nachkorrigieren. Zuständig für die Gestaltung des Bühnenbildes ist der sogenannte Bühnenbildner. https://www.youtube.com/watch?v=a-B5ggtxjqQ Szenenbild im Film: Aufgaben und Abgrenzung Im Film heißt das Bühnenbild meist Szenenbild (englisch Production Design). Es umfasst alles, was der Zuschauer an Räumen und Dingen sieht: gebaute Kulissen, ausgewählte Drehorte, Möbel, Requisiten und Farben. Es soll Zeit, Ort und gesellschaftliche Lage der Handlung glaubhaft machen und gleichzeitig die Stimmung der Geschichte tragen. Wie die Arbeit abläuft Der Szenenbildner liest das Drehbuch und entwickelt gemeinsam mit Regie und Kamera ein visuelles Konzept. Daraus entstehen Skizzen, Grundrisse und Modelle. Dann entscheidet man, welche Räume im Studio gebaut und welche an realen Drehorten umgestaltet werden. Die Ausstattung bringt Möbel und Dekor ein, die Requisite kümmert sich um Gegenstände, die Schauspieler in die Hand nehmen. Kostüm und Maske stimmen sich über Farben ab, damit Figur und Raum zusammenpassen. Filmbeispiele „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920, Regie Robert Wiene): Verzerrte, gemalte Kulissen spiegeln die Wahrnehmung der Figuren. „Blade Runner“ (1982, Regie Ridley Scott): Eine dichte, düstere Stadtkulisse bestimmt die Atmosphäre des Films. „The Grand Budapest Hotel“ (2014, Regie Wes Anderson): Farbwelten und Symmetrie prägen die Räume sehr bewusst. Häufige Verwechslungen Bühnenbild im Theater ist für ein Publikum aus einer festen Blickrichtung gedacht. Im Film sieht die Kamera aus vielen Winkeln und sehr nah, deshalb muss alles detailreicher und stimmiger sein. Szenenbild ist nicht Ausstattung allein. Ausstattung ist ein Teil, das Szenenbild meint die gesamte gestalterische Linie. Digitale Hintergründe aus der Postproduktion ergänzen oder ersetzen Kulissen, ändern aber nichts an der Aufgabe, ein stimmiges Gesamtbild zu entwerfen. Praxis-Hinweise Früh mit der Kamera sprechen: Wo die Kamera stehen soll, entscheidet, welche Wände gebaut werden müssen. Material und Farbe unter Drehlicht testen. Was im Atelier gut aussieht, kann auf dem Bildschirm anders wirken. Sichtbare Details (Zeitungen, Schilder, Fotos) müssen zur Epoche und zur Figur passen und brauchen oft Rechteklärung. Auch kleine Produktionen profitieren von einem klaren Farbkonzept mit wenigen Leitfarben. « zurück zum Filmlexikon