Storyboard-Artist

Filmlexikon | Was macht ein Storyboard-Artist?

Ein Storyboard Artist spielt eine zentrale Rolle in der Vorproduktion von Filmen, Fernsehsendungen, Werbespots und Animationsprojekten. Diese Künstler visualisieren die erzählerische Struktur eines Projekts, indem sie Szenen skizzieren und den Ablauf der Handlung in gezeichneter Form darstellen. Hier ist ein genauerer Blick auf die Aufgaben, Fähigkeiten und die Bedeutung eines Storyboard Artists.

Aufgaben eines Storyboard Artists

Skriptanalyse: Der erste Schritt für einen Storyboard Artist besteht darin, das Drehbuch oder Skript gründlich zu analysieren. Dies hilft, die Handlung, die Charaktere und die wichtigen Szenen zu verstehen.

Visuelle Planung: Basierend auf der Skriptanalyse erstellt der Storyboard Artist eine Reihe von Skizzen, die den visuellen Ablauf der Geschichte darstellen. Diese Skizzen zeigen die Kamerawinkel, Bewegungen der Charaktere und Übergänge zwischen den Szenen.

Zusammenarbeit mit dem Regisseur: Storyboard Artists arbeiten eng mit dem Regisseur zusammen, um sicherzustellen, dass ihre visuellen Interpretationen den kreativen Visionen des Regisseurs entsprechen. Sie nehmen Feedback entgegen und passen ihre Zeichnungen entsprechend an.

Detailgenaue Darstellung: Neben groben Skizzen erstellen Storyboard Artists oft detailliertere Zeichnungen, die spezifische Elemente wie Beleuchtung, Kameraeinstellungen und Bewegungen verdeutlichen.

Kontinuität und Kohärenz: Sie sorgen dafür, dass die visuelle Erzählung kohärent und konsistent bleibt, was für die spätere Produktion entscheidend ist.

Fähigkeiten eines Storyboard Artists

– Zeichenfertigkeiten: Hervorragende Zeichenfähigkeiten sind grundlegend, um die Szenen präzise und ansprechend darzustellen.

– Visuelles Erzählen: Ein gutes Verständnis für visuelles Erzählen ist notwendig, um die Handlung effektiv zu strukturieren und darzustellen.

– Kreativität und Vorstellungskraft: Kreative Denkfähigkeiten und die Fähigkeit, sich verschiedene Szenarien und Perspektiven vorzustellen, sind entscheidend.

– Kommunikationsfähigkeiten: Da Storyboard Artists eng mit Regisseuren und anderen Mitgliedern des Produktionsteams zusammenarbeiten, sind starke Kommunikationsfähigkeiten wichtig.

– Technisches Wissen: Kenntnisse über Filmtechniken, Kamerawinkel und Beleuchtung sind hilfreich, um realistische und praktische Storyboards zu erstellen.

– Softwarekenntnisse: Die Beherrschung von Zeichen- und Animationssoftware wie Adobe Photoshop, Illustrator oder Storyboard Pro ist oft erforderlich.

Bedeutung eines Storyboard Artists in der Produktion

Der Storyboard Artist ist essenziell für die Vorproduktion, da seine Arbeit als Blaupause für die gesamte Produktion dient. Die Storyboards helfen, die Vision des Regisseurs zu kommunizieren und Missverständnisse zu vermeiden. Sie sind auch ein wichtiges Werkzeug für das Produktionsteam, um die Planung und Organisation von Dreharbeiten zu erleichtern. Durch die visuelle Darstellung können potenzielle Probleme frühzeitig erkannt und gelöst werden.

In der Animationsbranche sind Storyboards besonders wichtig, da sie die Grundlage für die Animationssequenzen bilden. Ohne präzise und gut durchdachte Storyboards würde der Produktionsprozess erheblich langsamer und weniger effizient ablaufen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Beruf des Storyboard Artists sowohl künstlerische als auch technische Fähigkeiten erfordert. Die Arbeit ist entscheidend für die erfolgreiche Umsetzung einer filmischen oder animierten Erzählung und trägt maßgeblich dazu bei, die kreative Vision eines Projekts zum Leben zu erwecken.

Storyboard Artist visualisieren die Szenen

Ausbildung & Voraussetzungen

Um Storyboard Artist zu werden, ist eine Kombination aus formaler Ausbildung und praktischer Erfahrung notwendig. Viele Storyboard Artists absolvieren ein Studium in den Bereichen Kunst, Illustration, Animation oder Filmproduktion, oft an speziellen Kunst- oder Filmhochschulen. Diese Studiengänge vermitteln wichtige Grundlagen in Zeichentechnik, visuellem Erzählen und der Nutzung relevanter Software wie Adobe Photoshop und Storyboard Pro. Praktische Erfahrung kann durch Praktika oder Einstiegspositionen in Animationsstudios, Filmproduktionen oder Werbeagenturen gesammelt werden. Wichtige Voraussetzungen für diesen Beruf sind ausgezeichnete Zeichenfähigkeiten, ein gutes Verständnis für visuelles Erzählen, Kreativität und Vorstellungskraft sowie Kommunikations- und Teamarbeit. Kenntnisse über Filmtechniken, Kamerawinkel und Beleuchtung sind ebenfalls von Vorteil. Kontinuierliche Weiterbildung und das Verfolgen aktueller Trends und Technologien in der Branche sind entscheidend, um in diesem kreativen und anspruchsvollen Beruf erfolgreich zu sein.

Gehalt

Das Gehalt eines Storyboard Artists variiert je nach Erfahrung, Arbeitsort und Art der Produktion. Einsteiger können mit einem Jahresgehalt von etwa 30.000 bis 40.000 Euro rechnen. Mit zunehmender Erfahrung und Spezialisierung kann das Gehalt auf 50.000 bis 70.000 Euro oder mehr steigen. In großen Film- oder Animationsproduktionen, insbesondere in den USA, können erfahrene Storyboard Artists deutlich höhere Gehälter erzielen, oft im Bereich von 80.000 bis 100.000 US-Dollar pro Jahr. Freiberufliche Storyboard Artists haben je nach Projekt und Auftraggeber variable Einkommensmöglichkeiten, die stark schwanken können. Insgesamt hängt das Gehalt von Faktoren wie Projektbudget, Branche und individuellem Verhandlungsgeschick ab.

« zurück zum Filmlexikon